中国画的神性
| 来源：汪倩摘自《文摘报》 |
发布时间：2017/6/12 8:20:26 |
发布人： |
中国文化有几个大的转折，更早的不提，到秦汉为一转，宋为一转。秦汉是对先秦的转折，汉代文艺思想的要点就是承先秦道家思想重本重神之实，注重探索神气形之关系。《淮南子》中一个重要思想就是“神贵于形”，到顾恺之的“传神写照”，再到后来石涛的“不似之似”，到齐白石的“妙在似与不似之间”都是这个命题的延续。
宋朝佚名画家的《出水芙蓉图》，在一平尺左右的团扇上，荷花是用工整的画法传达出来的。背景中没有交代水，却仿佛带着水气。在中国古代，工与写只是外在形式，画工笔时也不会谨毛而失貌，画写意时尽管粗枝大叶，但也要抓住事物的本质和神韵所在。齐白石有句诗“半如儿女半风云”，儿女是细腻多情之意，缠绵悱恻；风云是男子汉气概，大丈夫大英雄，就是工中有写，写中有工，工写兼备。齐白石本身就创造了一个工写结合的绘画形式，把工细的草虫和写意的花卉放在一个画面中，“半如儿女半如风”是他对绘画的理解，精与粗、大与小、工与写、细致与豪放，中国文化有太极思维，不走极端，总有一个合适的度。尽管这幅荷花画于900年前，但让人感觉如在北海中看到它一样，具有一种淡野的华美。这就是用有限的画面表达无限的味道，用有形的东西表达一种难言的美，这是中国绘画真正的精髓。
皖公网安备34188102000241
